ARTISTICA :
Este concepto abarca la historia del arte y la educación plástica.
La historia del arte estudia las obras de arte en un discurso espacio-temporal, y de la creatividad artística infantil.
La noción de obra de arte es muy variable, en un determinado momento se valoran más unas obras que otras; por ejemplo en el s.XIX acudimos a los manuales escolares y Murillo y Velázquez están siempre presentes, sin embargo Goya o El Greco se introducen más tarde, porque el pasado se revaloriza en función del presente; por ejemplo cuando surge el expresionismo se valora enormemente la obra de El Greco.
La noción de abra de arte en el momento presente se ensancha, en cualquier manual antiguo no encontramos el video-arte como algo digno de estudiar, sin embargo ahora sí.
Las imágenes (performance) y los nuevos recursos didácticos (multimedia) se ponen al servicio de los nuevos movimientos artísticos; Ej. Eulalia Valldosera, en la última Bienal de Venecia, en Arco y en la Documenta de Kassel aparecen obras suyas; es un arte basado en la tecnología artística arte de los medios de masas, que son fundamentalmente: La fotografía (muy utilizada desde hace mucho tiempo), el cartel (1876), el cómic y el cine (finales del s. XIX) y del siglo XX video-arte y net-art.
La tecnología se nos presenta como un nuevo recurso didáctico, ahora cualquier artista que hace algo se puede grabar en video artista performer.
Incorporación de nuevos temas se puede hacer con la pintura...
La llamada cuestión de género aparece en casi todas las exposiciones y se refiere a las obras de arte relacionadas con el mundo de la mujer y generalmente realizadas por mujeres; Frida Kahlo (casada con Diego Rivera, uno de los muralistas más importantes de Méjico).
Con motivo de la exposición titulada “Eulalia Valldosera. Obras 1990-2000” en la Fundación Tapies de Barcelona desde Enero hasta Marzo de 2001, se graba un video del mismo título editado por la Caja de Ahorros del Mediterráneo (2001). Donde se cuenta que el artista nace en 1963, tiene un gran interés por los materiales pobres, las cosas cotidianas, por la performance y sobre todo tiene interés en reflexionar sobre la identidad de la mujer sexual identidad de la mujer sexual, amorosa, como madre y también le interesa reflexionar sobre los arquetipos femeninos. Trabaja con fotos, videos, esculturas y proyecciones, mostrando aspectos de la memoria y del subconsciente.
VIDEO: Representa el mundo de la limpieza como algo relacionado con el mundo de la mujer y utiliza proyectores para ver las siluetas de algunos productos de limpieza empleados en la exposición. Temas relacionados con la prehistoria. Instalación vs. Cuadro Instalación: te puedes meter dentro pero no deja de ser un espacio de creación (como el lienzo para los cuadros)
Performance Es cuando el artista se presenta como obra artística.
Criterio de calidad, en relación con la noción de abra de arte.
¿Porqué una obre se considera obre de arte? Obra de arte es lo que consagra nuestra tradición cultural, cuando nos referimos al momento actual, tendremos que añadir frente al criterio de calidad, el término kitsch, básicamente diremos que el artista o “emisor” la obra y el lenguaje se pueden relacionar con lo kitsch; el artista kitsch tiene como básico objetivo gustar, vender; el artista de calidad tiene como objetivo investigar, crear; como consecuencia una obra que lo que intenta es vender se aprovecha de lo que ya se sabe que gusta a un público también kitsch.
Nosotros tenemos que asumir el reto de formar a nuestros alumnos para que sean capaces de reconocer los códigos que permiten que una obra sea entendida y que por lo tanto se establezcan relaciones de comunicación entre el emisor o artista y el receptor o público.
Emisor Mensaje Receptor
Artista Obra Público
¿Cómo se construye el modo de trabajo para esta disciplina (hª del arte)?
La construcción es a base de metodologías, hay distintas corrientes metodológicas:
1ª Corriente del formalismo atribucionista: El énfasis de asta corriente se pone en la clasificación de las obras artísticas y el examen formal de las obras. Podríamos decir que toda obra de arte debe responder a las siguientes preguntas:
-Nominación: (El Guernica)
-Datación: (1937)
-Atribución: (Pablo Picasso)
-Ubicación: (Para el pabellón de le República, (Para donde se hizo, en que museo está...))
-Clasificación: (Desde el punto de vista artístico: Expresionismo, cubismo y surrealismo)
2ª Corrientes sociologistas: Los estudiosos de estas tendencias consideran a la obra de arte como un producto social y relacionan la obra de arte con el marco social, económico y político del momento. (La Guerra Civil)
3ª Corriente de la historia del arte como historia de la cultura y la importancia de la iconografía y la iconología. x Ej. En las lanzas vemos una serie de imágenes del vocabulario icónico. Iconología No se puede estudiar como parte de un conjunto de cuadros de batallas que se ubicaron en el llamado salón de reinos del Palacio del Buen Retiro, este cuadro significaba lo mismo que el resto La monarquía española era victoriosa y que la monarquía española tenía una legalidad histórica clara, porque en el mismo salón de Reinos, Velázquez presentaba los cuadros dedicados a Felipe III y su esposa, al monarca regente, Felipe IV, y su esposa y al príncipe Baltasar Carlos futuro heredero de la corona.
Estas tres corrientes son muy complejas, no se dan en estado puro, y su consideración está relacionada con los temas de estudio seleccionados; x Ej. Estudiar con el método iconológico La Primavera de Botticelli se ha revelado muy rentable, sin embargo este método no sería adecuado para estudiar la obra de un pintor abstracto.
“VIDEO”: Museo Reina Sofía
(Nos interesa la observación directa de las obras y capacitarnos para llevar a los niños al museo y trabajar con ellos las obras)
Usamos los textos de catálogos, los llevamos y delante de la obra leemos, miramos, reflexionamos y anotamos.
Ej. Leemos el texto del cuadro de El Guernica (delante de la obra) y la miramos. En el texto no viene que la cabeza del caballo tiene forma de calavera pero nosotros la hemos trabajado en clase, entonces anotamos: “Dirigir la mirada a la cabeza del caballo hasta que los niños consigan ver la calavera”.
(Propuesta: ¿Qué otras imágenes descubren los niños? Los niños descubren una flor que los adultos casi nunca ven, los pequeños suelen mirar más allá que los adultos.)
Hay que señalar que se puede trabajar en el exterior del museo con la noción de pared y cornisa (construir con cartón una pared y después se pega algo para que entiendan la noción de cornisa)
Esculturas móviles (en los jardines) por el viento; CALDER: Autor del juguete artístico más importante, “el circo”.
El edificio del museo ha sufrido cambios: Antes era un hospital (hospital provincial s.XVIII creado por Sabatini. Hoy en día es el segundo museo nacional.
Museo Nacional implica noción de privilegio. Las obras más interesantes están en este museo.
Las torres de cristal (ascensores) son de Rafael Moneo y son un añadido al edificio.
Nos interesa también destacar que alberga la colección permanente de artistas españoles que son internacionales: Picasso, Miró o Dalí, con obras maestras de los tres, también junto a la colección permanente se ofertan exposiciones que permiten contemplar a veces las obras de artistas vivos. El Museo Reina Sofía ofrece además un espacio de lo más último, apuesta por los nuevos artistas y por último contempla la aportación de enseñar arte a los niños de 3-6 años mediante su gabinete pedagógico y las publicaciones didácticas relacionadas con los talleres. Enseñar a mirar las obras de arte se completa con la creación de talleres para estimular la creatividad de los niños.
Ej. Los pájaros: estos son el argumento de una visita , descubriendo cuadros de pájaros a través de las alas dirigiendo a los niños para la comprensión de las obras y posteriormente creando un taller para que dibujen o construyan pájaros con la ayuda de un orientador.
Arquitectura, pintura y escultura la vemos a nuestro alrededor. Vamos a estudiar y trabajar el Reina Sofía para trabajar con niños de 3 a 6 años.
